星塵製片所

隨著電影上映，網路上突然多了許多關於「轉速」的語彙，諸如：7000rpm的xx、7000rpm之後才xx，我想這應該是源自於電影開頭及後面幾段形容關於7000轉之後的世界是如何迷人的台詞，實際上，市售車就算是運動化車款，引擎轉速有超過7000轉的也如同鳳毛麟角般稀少，就連義大利性能車本格派，老 Enzo 都曾經替他開過賽車的 Alfa Romeo 都沒有突破7000轉紅線的市售車；自己開過幾台比較運動化的車款也是如此：E46 M3 實至名歸的高轉速引擎，官方數據8000轉紅線，實際7500轉至7800轉之間動力已經衰退（或許因為不是新車），要上8000轉無太大意義；SUBARU WRX STI 6500~6800轉動力衰退（也是老車），過7000轉後斷油，這一台車連7000轉都進不去，進去了也沒意義因為動力早就下降，剩下的只有車速減緩跟增加耗損罷了；Porsche 911 997 當時開的是自排車，沒什麼機會上紅線，接觸這台車的時間最短，不過印象中也是大約6800轉動力衰退，沒有7000轉之後的速域，電影台詞聽起來很迷人，但現實上能體驗到這種階段的時刻少之又少，至少對於我來說就是這麼一回事，畢竟大家都不是開賽車代步，不過商業電影就是這樣，浪漫的地方還是要多一點才能打動觀影者，所以「賽道狂人」部分情節基本上是杜撰的喔。

以商業電影來說，【賽道狂人】這部片的重點出乎我的意料，雖然許多媒體都強調這部片的速度感有多強烈多真實，但事實上在影片中我是不太有感覺的，對我來說這部片反而比較像是在敘述 Carroll Shelby 和技師兼車手 Ken Miles 之間的情誼以及 Carroll Shelby 的高超交際手腕，還有那個時代對於追夢的熱情：只要你敢作夢都有很大的機會可以成真，兩個同為車手但個性完全不同的主角所激發出來的火花的確是很有可看性，加上兩位演技派硬底子明星的詮釋也讓人文層次深度增加不少，友情、夢想、親情、賽車各種元素的比例分配讓人覺得很舒服，都是得高分的理由。

之前看過的 Ayrton Senna 紀錄片、Hitting the apex、或是同為商業電影的 Rush 都是不錯的硬派賽車影片，對於車手的人格及心理素質或是賽車界的生態都有很精緻到位的側寫，我個人是認為像這樣子的資訊對於喜歡賽車這項運動（或是單純喜歡欣賞車／駕駛車輛）的觀眾來說還是比較有收穫一點，至於【賽道狂人】我會把他歸類為偏感性及有人文溫度的作品，「賽車」在電影裡只是一個元素而不是主軸，這一點和導演的另外一部作品 Logan 有著類似的脈絡。

電影與現實：那些我們不知道的事

由於電影中的事件發生在1966年的利曼賽車這個時間點距今已經超過了50年的時間，許多觀眾一定跟我一樣根本不知道那個年代的時空背景，例如像是我在看這部片之前就不知道 Ken Miles 是何許人也，於是事後的查證也有助於我們解讀這部片的情節，不過一查之下才發現其實很多電影中的橋段在現實中應該是不太可能出現的。

就是什麼天魔＋黑化超人的言論讓我破例看了這種恐怖驚悚類型的新片（沒有懸疑喔）......但說真的 James Gunn 推出這種半吊子的作品就像五星級飯店廚師端出全熟又冷掉的牛排一樣讓人絕望，我猜他要不是江郎才盡不然就是電影公司的錢真是太好賺了。愛上 James Gunn 當然是因為星際異攻隊第一集，至於更之前他所編劇及執導的作品雖然有看過一些但沒有太多記憶點，然而如果要說有一大堆外星人然後又讓人笑到不行的電影第一名是星際異攻隊（1）我覺得一點也不為過，至於我心中的第二名則是 MIB 第一集，除此之外星際異攻隊也是我曾經推薦女人看的唯二有關於外星人的電影（因為女人是不看外星人片的），另外一部是異星入境 Arrival，而在 Arrival 中其實外星人的形象是非常模糊的，甚至可以說是幾乎沒有，由此可知 James Gunn 崇高的地位；再來就是他在現實世界商業中的影響力，在被挖出了曾經發表過一些類似戀童與強姦的不當言論之後，還能讓一票明星、影迷替他平反，甚至最後與當初開除他的迪士尼來場大和解，這些跡象都說明了身兼導演、監製、編劇等多重身份的 James Gunn 在商業世界中絕對有著舉足輕重的地位。

為什麼我們愛小丑及班恩勝過黑化的偽超人？

呃......我想是因為深度的關係吧！The Dark Knight 和 The Dark Knight Rises 的開場一直是我覺得這兩部片最精彩的地方，從一開始的對話設計以及鏡頭視角就給了反派主角角色設定深度上非常完美的基調，所以兩部片中前者奠定了希斯萊傑難以被超越的地位以及關於「小丑」這個角色甚至被獨立出來發展屬於自己電影的現象，後者則讓 Tom Hardy 算是真正的晉升為一線男星，像是之後擔任猛毒主角等等我認為都和「班恩」有關連，在猛毒之前的 Tom Hardy 的確演技沒話說而且也推出許多蠻不錯的作品，例如：勇者無敵（Warrior）、失控（Locke）、錢藏兇機（The Drop）......等等，這些大概不是什麼高成本的電影但本身的故事性以及電影角色可以發揮的地方卻非常多；但真正造成一股專屬於 Tom Hardy 支持者旋風的還是因為主演了「猛毒」，Tom Hardy 也因此正式成為商業大片的寵兒之一，而不再是從前那個有演技、有長相卻始終讓人覺得有點在成功與失敗之間搖擺的演員了。雖然說拿 James Gunn 的電影跟 Christopher Nolan 相比似乎也不是那麼恰當，但既然 James Gunn 有這個構想或野心打造出一位有話題性的超級英雄反派，這不是應該是可以有無窮多創意炸點跟繼續往後延伸的故事性嗎？怎麼如今電影看起來卻讓觀眾興趣缺缺......那麼我們再回過頭來看看黑化的青少年時期超人就可以發現這之間的差異了，既沒有小丑的神經質以及悲慘的人生經歷，也沒有班恩的果斷與無所畏懼，黑化的偽超人就像是一個青春期無病呻吟的少年般普通而毫無深度，有著外星異種的超能力卻沒有任何從過往人生中學習到的成長或價值觀（不論好壞），看起來就像是一個會發射雷射光的機器人罷了，這個號稱超強的反派人物既沒有辦法像007裡面的反派（這都還是人類呢！）動不動就想要毀滅全人類，也沒有像是蝙蝠俠諾蘭系列裡的反派有著心理上深層的缺陷（某種惡的深度），甚至連集商業化電影大成的復仇者聯盟裡的大反派薩諾斯這種殺光一半英雄與宇宙生物的誇飾法都沒有，而到底這位思春期的超人做了什麼？

1. 半夜跑進去女生家嚇人？？？

老實說你應該可以做一些更過分的事吧？

Bohemian Rhapsody 可以說是近期內看過印象最深的電影，由於人的生命有限不可能參與到每個黃金年代，透過電影這種方式去了解一個時代、一個事件或是一個人，那就像是吃速食麵一樣，打開包裝加入濃縮調料之後就可以迅速的切入重點—色香味俱全的一餐；電影對我來說就是那種速食麵，可以很快的帶領我們進入狀況，不過人是不能天天吃泡麵的，電影也有同樣的道理，作為一個聲色俱全的速食產品，其中必定省略了許多細節，食材也未必樣樣真材實料，很多以經典人物為藍本的電影都有類似情況，畢竟電影仍是娛樂產業而不是必須力求貼近事實的紀錄片。

這是一部描述皇后樂團(Queen)成名過程的電影，或者更可以說是主唱 Freddie Mercury 的故事，從電影中我們可以發現導演不只一次強調每一位團員的背景：這些團員都有著高學歷並不是純粹只因為很會唱歌或彈奏樂器而發跡的樂團，Freddie Mercury 也不僅僅如電影中粗略的帶過只是一個在機場搬行李的小雜工；實際上在他毛遂自薦成為 Smile 樂團主唱之前，除了藝術學院學生的身份之外也已經累積了不少演唱的經驗，雖然會念書並不代表什麼，但可以肯定的是在有了好的知識水準基礎之下同時又有勇氣朝著自己想要的方向前進那種能量有多強大！而成功絕非偶然（雖然電影詮釋的角度往往讓人有偶然的錯覺），簡單來說這邊已經點出這個團之所以特別的原因。電影主軸圍繞在一首叫做 Bohemian Rhapsody 的歌曲上，這是Queen非常成功的一首單曲而且不論長度、編曲都是具有開創性到至今無人能超越的一首歌，許多人認為這是 Freddie Mercury 一生的縮影，樂團成員也認為這首歌的旋律早在未公諸於世之前就已經存在 Freddie Mercury 腦中，電影裡同羊一直貫徹著這個說法，我覺得聽著這首歌總有五味雜陳的感覺，有著濃濃的哀傷有著憤怒也有著戲謔的成分，這真的是一首非常......奇特的歌曲，全曲沒有重複的歌詞同時切分為好幾個部分但彼此又銜接得天衣無縫，音調和音速變化快速卻沒有違和感；綜合了種種在當時（現在或許也是）看起來不可能大賣的元素，樂團卻堅持這首歌一定會成為經典而的確又是如此；這些令人難以置信的事情或許只能解釋為真正的天賦吧！只不過歌詞到底在描寫的是什麼樂團卻從未說明（好玩的是電影裡的每一個人也都如此，不是保守秘密的人就是永遠猜不透的人）。

這首歌是屬於那些有夢幻感的歌之一。我認為人們應該就直接去聽，去思考，然後他們會對它的含義產生各自不同的想法……  Freddie Mercury

電影

電影開場的方式非常巧妙，從住宅、車子、休息室等以一系列的畫面鋪陳皇后樂團的崇高地位，接著進入拯救生命演唱會台下萬頭攢動的盛況，我覺得巧妙的地方是在於作為一部描述50年前樂團的傳記電影，想當然耳會有一大票觀眾不太清楚這個團到底屌在哪？透過這樣的開場畫面可以很快地讓不熟悉 Freddie Mercury 的人進入狀況，而電影尾聲又接回到拯救生命演唱會作為結局也是很好的安排，畢竟 Live Aid（拯救生命演唱會）往後被評為歷史上最傑出的現場演唱之一，對於不論是 Freddie Mercury 或Queen 來說都是演藝生涯中一個值得被歌頌的里程碑，讓那些美好的永遠存在記憶之中。

電影：成人世界裏經典的一幕

我認為尼爾·布洛姆坎普（Neill Blomkamp）是一個如果人類腦袋可以隨便被打開的話，你一定可以在他腦子裡發現很多有趣東西的人，出生於南非，在電影界不算什麼頂級大導演，執導過的電影說起來也僅僅3部而已，可是這3部都是能夠讓人一看再看的經典，所以.....這樣聽起來有強一點嗎？

電影：成人世界，我覺得片商名字取的很好耶

關於導演及本片：

尼爾·布洛姆坎普（Neill Blomkamp）；初次認識這個傢伙是2013年的8月左右，當時有一部來勢洶洶的動作科幻大片叫做「極樂世界」（Elysium），導演正是 Neill Blomkamp ，而在此之前我並不認識他，即便2009年的時候就已經產出了令人驚豔的第一部電影作品：第九禁區（District 9）。看完「極樂世界」之後，便對於這位可以把科幻商業大片拍的如此不像商業大片還可以讓片商買單的導演產生了極大的興趣（當時覺得這人腦袋一定有個大洞）；在回放了更早的作品類似偽紀錄片的「第九禁區」之後，不得不說我已被他強烈的個人風格深深的吸引了。而 2015年上映的 CHAPPiE 則是他截至2018為止最新的一部電影。

與魔鬼談交易總是容易的，那麼；難的是什麼？

羅曼律師/roman j. israel esq 在講的是一個黑色的寓言故事，Denzel Washington 所飾演的角色雖看起來平凡，舉動愚蠢，就像個看一眼就會在記憶大海中被我們丟棄到世界角落的卑微小人物，但背後卻隱藏著排山倒海讓人不寒而慄的能量，就像我們看到兔子開始獵食、海豚成為嗜血鯊魚。

法律教科書/法律活字典—羅曼先生是一間律師事務所的合夥人，雖然美其名「合夥人」，卻從未親上火線打官司，他所做的僅僅是幫助另一位合夥人，也就是律師事務所真正的負責人整理資料、撰寫訴狀......等等的文書工作，熟讀法條的他是這間律師事務所的另一個靈魂，但寶刀從未出鞘卻也代表著另一個意義即是：被保護得很好；雖然注定與功名成就成為雙曲線，羅曼先生在合夥人的庇護之下保有的則是堅定的理想與信仰，這個是同在律師圈子裡很多人所沒有的。身為一位維權律師加上對於法律太了解，所以更知道司法體系不合理的地方以及漏洞在哪，有朝一日能夠成為改革司法體系的先鋒是他一直懷抱著的夢想，直到有一天另外一位合夥人出了意外，從這時候開始 roman j. israel esq 得要開始面對許多以前從來不曾需要擔心的問題，而他生命的浪潮也隨之波濤洶湧。

然後，我們說的驚悚是什麼？首先，我們把電影分為前、中、後三個部分

羅曼先生代表的是一個理想、一種信仰，儘管這兩者有時候看起來顯得不合時宜又固執得食古不化，理想與信仰的重點不在於裹著漂亮糖衣的外表，而是看不見摸不著卻無堅不摧的特質，在事務所的實際負責人尚未發生意外之前，這些東西被保存的很好，可是一但保護的羽翼消失，必須要面對的就是現實無情的衝撞，在同一間事務所的一個小房間的一張小辦公桌待了36年的人就是 Denzel Washington 所飾演的角色，而在這36年裡沈浸在法律條文以及不知道幾零年代才有的高貴情操，甚至連外出都得要靠著耳機才能隔離這個世界傳來雜音的主角，突然之間必須要走出去面對全世界，可是對於這個世界來說他早已被遺忘，就如同世界早已遺忘曾經高貴的信仰。在影片的前半段我們重複的在看著摧毀的戲碼，羅曼就像個小嬰兒般什麼都沒有，有的只是理想，然後被現實世界所講究的外表、財富、地位、權力、手段、權謀、欺騙、價值觀打得一敗塗地，空有滿腹經綸，就算他是一個律師界的武學奇才也無用武之地，表現出來的只是你我都熟悉的無知愚笨，就像在學校被排擠的同學一樣，當然，影片中所有人也視他為怪胎、空氣。

一個物以類聚的模範社區，有著良好的形象以及環境；組成這個社區的居民們都彬彬有禮、微笑待人，同時也是中產階級裡的菁英份子；這一切美好的氛圍卻在一戶人家搬來之後風雲變色；同時，另一個看似美滿幸福的模範家庭，則在經歷了一次犯罪事件之後逐漸變了調，開始分崩離析。

開始注意到這部片只有一個原因：導演是George Clooney，這個人基本上沒啥好挑惕的，不論是人品或是演出，這人給我的感覺是蠻舒服的，他有演過的電影大部分也都看過，有的甚至重複看了好幾次，例如：From Dusk Till Dawn、Michael Clayton，或是瞞天過海系列。他從「急診室的春天」之後演出的電影很多，監製的也不少，不過有親自擔任導演的部分就不多了，完美社區謀殺案/Suburbicon 就是2017年他親自執導的一部犯罪驚悚片，同時也參與編劇。至於演員的部分：Julianne Moore 也可稱為戲精了，尤其是定位在有點瘋癲的角色，而Matt Damon 更是一個多產的演員，應該也是很會賺錢，但我對於他最後的印象則是停留在Elysium，不過那和導演有很大的關係。

「完美社區謀殺案」有一個主軸，那就是—金玉其外，敗絮其中。如果你是一個很喜歡追根究底，四處找尋不合理的蛛絲馬跡的人，又或者總是對人性本善抱持著懷疑態度；簡單來說假設你天生就是要來開一間找碴公司或是某某徵信社的命，那麼在看這部電影的時候你一定會覺得又好氣又好笑，當然間歇性噴發一些嗤之以鼻的笑聲更是不可避免的，電影裡面的角色就是這麼荒謬；對於認真一點生活的人來說，你更有可能會覺得相比之下現實世界中的情節也不見得比較遜色...... 一開始我並不知道這是柯恩兄弟的劇本，只是在看的時候一直覺得有種似曾相似的感覺：笑中帶酸、痛中帶爽？直到最後字幕跑了出來才發現原來不得了，竟然是柯恩兄弟的劇本！然後我又想到：如果一開始就抱著這是柯恩兄弟劇本的想法來看這部電影的話，或許反而會有點失望吧？畢竟我覺得用一種「險路勿近」、「冰血暴」的心境來解讀「完美社區謀殺案」的話，反而太沈重，或許這也是很多人覺得不如預期的原因之一，而對我來說，這部片在表達的僅僅就是：讓你看看賤人有多荒謬......例如：有頭有臉的人私底下低俗的嘴臉、一個被社會形塑出的威權象徵，其背後動機卻只是為了滿足個人的私慾，更因而一直洗腦別人，甚至是自己的小孩、位居高層的人其實腦袋空空、自以為比較優秀的人卻輕易的就失去理智、因為看似行為弱智，而被善於表現光鮮亮麗一面的族群所鄙視的人，卻是最大的英雄？除此之外為虎作倀也不可取，最終還是會燒到自己；當然還有我們最熟悉的一步錯，步步錯的橋段。

撇開柯恩兄弟的電影就應該怎樣又怎樣的僵化認知，我想本片已經極盡所能的在嘲諷這個社會的荒謬與貪婪，對於這個主題的表現手法，我覺得是有趣的，一部電影一個多小時；這裡面所能表現的東西實在太多，如果我們不要把本片看得太嚴肅，而多去想一些它所帶給我們的娛樂性，我相信仍然是一部脫離不了柯恩規範的黑色電影，當然如果要說 George Clooney 執導的功力，那麼的確還有進步的空間，不過很多事情也都是需要時間去證明的。

從2015、2016、2017這三年的時間開始，編劇泰勒∙謝里丹（Taylor Sheridan）建構了一系列所謂的邊境三部曲—2015年的怒火邊界（Sicario）、2016年的赴湯蹈火（HELL OR HIGH WATER）、2017年的極地追擊（WIND RIVER），他在前兩部片都只擔任編劇的角色，而在最後一部WIND RIVER則是除了編劇之外更多了一個導演的身份，並且在2017年的坎城影展得到了「一種注目最佳導演獎」。

泰勒∙謝里丹的邊境三部曲因為每一部的導演都不一樣所以拍攝手法自然而然不盡相同，但由於都是同一個編劇寫的劇本，所以在不同之中仍然可以觀察到相似的蛛絲馬跡。三個不同的劇本裡面有兩個的背景都設定在德州，或許這和泰勒∙謝里丹是德州人也有關係吧！赴湯蹈火這部片在邊境系列裡面，相較於「怒火邊界」的野蠻以及「極地追擊」的冷酷來說，算是有一個比較輕鬆的調性，雖然劇情的組織架構複雜而且探討的內容也是嚴肅的，但是卻靠著機智又嘲諷的對白把沈重的壓力中和了不少，這是我覺得這部片非常厲害的地方，當然導演大衛·麥肯齊（David Mackenzie）也不是泛泛之輩，好的導演配上好的編劇是這類型電影最迷人的地方，不用什麼唯美鏡頭或驚天動地的噱頭，主演的演員也不必是美女或型男，可是卻可以讓你在看預告片的第一時間就決定要買單進場。

Sicario

WIND RIVER

開頭沒有太多贅述，直接進到搶劫的重點，其實我還蠻喜歡這種大腦被強迫進入狀況的安排，長期下來我們已經習慣了電影開始的時候要有一段前奏、鋪陳，然後再慢慢進到主題，最妙的是邊境系列都不這樣搞的，2015的怒火邊界一開場就是在查案，然後丟給你一些死狀極慘的屍體再接個大爆炸，可以說是緊繃的高度壓力一刻都不放過你，而在2017年的極地追擊則是更加直接的一開始就給你來個死亡直播。背景設定在黃沙滾滾的德州西部，放眼望去只有天空、沙子、植物；即使是已經進入高科技發展的現代化社會，人類在這邊仍顯得很渺小，不需要太多對白以及描述，透過影像讓觀眾自己可以發現主角到底有什麼想法，或是電影中想要表達的疏離感以及各種不同之間的對比，不論是文化、階級、生活環境、情感.......等等；這對觀眾來說是不錯的選擇，但如果你已經習慣了藉由旁白、或比較直接的影像來餵養，或許會有一點不習慣，畢竟既然觀眾自己是偵探，那就要多用點腦。

圖片取材自網路

你相信只要把一件事情做好就能稱得上是了不起嗎？我相信，但所謂的「一件事」必須是在眾多表面之下的核心精神，這部片有一個核心精神，而他也做到了了不起的程度。

所謂的劇情片大概是這樣子來看的：

聲光效果—無

帥哥美女—不一定

在看過了之前在視訊平台上強力放送的預告之後，Baby Driver 絕對可以名列今年最想看的電影前幾名，尤其是片頭搶銀行那段，不知道光預告就重播看了多少次（應該僅次於異形：聖約，以及銀翼殺手2049） ，

硬漢款經典老車＋經典老歌＋超硬漢搶劫題材＋百看不厭鴛鴦大盜＋輕鬆提升電影內容深度黑幫社會邊緣人＋大家都愛看英雄救美......這部片絕對是2017年的超級強片，就連台灣的預告也自己打上「飛車版的La La Land」，然後就在看完整部片之後，我傻眼了，呆.若.木.雞。

導演是想要拍一部「Drive」+「La La Land」嗎？但是這也差太多了吧！相較於 Ryan Gosling 來說，Ansel Elgort還是真的先當個baby，等奶喝夠了轉大人再說！（還有 Kevin Spacey 送 baby 的手套梗到底是什麼鬼？讓人覺得很煩，完全不幽默喔）當然這部分惡毒的評論則是針對角色以及劇本的設定，與演出者無關。

首先來聊一下「車」：

老實說一開始會注意這部片完全就是因為片頭的subie，subaru gdf 選得真不錯，完完全全的經典硬漢車；詭異的是從內裝及外觀來判斷是普通的wrx，儀表板卻顯示sti的標誌？（影片往後一點當主角他們要逃往停車場的時候，警用無線電的確是通報追捕 subaru wrx）不管怎樣總之誠意夠了，然後當我們正準備要好好重溫那種當初第一次看TAXI的興奮感的時候，畫面來到了三台紅車併排讓直昇機分辨不出來的橋段，老實說，從那時候開始，就整個冷掉了......相似車並排隧道換位到後來的停車場換車，這些橋段或許曾經很經典，但是對我們這種飛車影迷來說，這些都是被玩到爛的橋段之一了(The Italian Job好像也有類似橋段)，就算沒看過其他經典飆車片，類似的東西光玩命關頭系列就已經出現很多次，一開頭的銀行搶劫拍得這麼有創意，實在讓人無法想像逃脫追捕的梗會這麼普通。通常這種刀口舔血的車手對於「車」都有一種特殊的情感，Gone in 60 Seconds 有，Fast and Furious有（僅限1、3集），更不用說 Drive 了，對這些電影中的主角來說，「車」並不是一種工具，而是一個「夥伴」，他們倚靠的「夥伴」。這些主角通常因這夥伴而生，也因這夥伴而死，而坐在車子裡，這些真男人的感受是複雜的，以 Drive 來說，在經過開場那段毫無交談以及完全不華麗誇張的飛車追逐橋段，卻因為背景音以及演員的表情而讓人覺得喘不過氣的警匪追逐之後，緊接著而來的是 Ryan Gosling 坐在車中以及車子行駛在都市裡的影像，再搭配 BGM Nightcall，樹立了無法取代的經典，彷彿你只要結合「車」跟「Nightcall」這兩件事而不用去管在現實生活裡，你到底是不是最帥的男人，就已經夠帥了。Baby Driver 中這些元素則薄弱了許多；車子對於主角來說，比較像是一種工具，甚至給人一種用過即丟的感覺。相較於 Ryan Gosling，Baby 就比較像是小屁孩，讓人懷疑：他懂車嗎？就算懂，他以絕對不是硬漢，這也是為什麼要Baby先去喝奶轉大人的原因之一。

異形：聖約

講到電影這件事，那還真的要謝謝雷導；讓我們這年紀的人有機會認識異形這種經典，根據記錄，這片從1979年開始的最初集，之後衍生了很多續集。還記得小時候聽到異形這個名詞，印象中就只有怕而已，而好笑的是其實我甚至連電影都沒看過，記得那時心裡總會想說最好不要讓我看到這些恐怖的影像，免得晚上睡不著覺就算了，恐怕連廁所都不敢去耶；真的是恐怖喔～與戲迷相比，我從來不過問異形們長怎樣、有哪幾種類型，總覺得就是一系列的噴血片然後會因為有很多外星體液所以很黏膩，那時候年紀小，覺得這跟我的文藝風格不合啦！直到 Prometheus 拍好了，從來沒看過系列電影的我竟然在2012～2016年之間，前前後後共看了4遍，因為氛圍、配樂、畫面的色調都將整部片的調性營造得很好啊，詭異詭異的，又陰又冷又濕，然後其中加入了很多比較有深度的問答，像我個人就很喜歡大衛與其他人類對話的橋段，總覺得他是一個很酸的機器人，或許他把所有空閒時間都拿來想要怎樣酸人吧～畢竟對他來說如果可以用言語暗損「造物主」應該是蠻爽的？想想看如果我們也聰明到可以用這樣的方式對待長輩或是長官（也可以是你想得到的任何威權體系，當然包括你的另一半）......應該會少很多不快樂的人吧。

然後發生了很多譬喻性的背德、反噬、欺騙......等等負面行為的橋段在人與機器人之間，還有很多很多藉由透過弒父/威權的理論反射出對於人類主流思想的嘲諷，總之這是一部很敘事性的電影然後在沒有太多異形的鏡頭中就結束了。

最新的這一部Covenant 理所當然也去看了，不過其實我認為在這集中引起很多人討論的異形本尊以及眾多血腥殺戮鏡頭；老實說電影看完也覺得還好耶，總覺得要說血腥暴力的話恐怕還有更多電影凌駕其上，例如 Sicario、Sabotage、District 9…..等等，差別只在於這些片大部分是人殺人然後小部分是人殺外星人，而對我來說Covenant裡面更引人入勝的則是在於對於「人格」的諷刺，想想看喔，人類自以為的造了人造人，然後人造人又看不起自己的造物主「人」，因為人會生老病死，而且手無縛雞之力，人也看不起人造人啊，因為是自己造的嘛，怎麼可以青出於藍呢？然後人造人太聰明了啊！所以就自己進化了，可是進化的方向又走偏了，明明可以學好的卻偏偏都學壞了，人造人把所有人類的壞習慣都學會一遍之後還更上一層樓，壞得變本加厲，人類發現人造人學壞了之後就開始反省，發現原來「創造力」竟然是一切的壞鬼，於是新的人造人被閹割了創造力，卻真的變純潔了，可是最後又因為太純潔，而被上一代的人造人認為是弱智（這也算是一種能力好欺弱的霸凌？），最後比較善良的人造人更被自己的舊型號毀了，仔細想想這些事情怎麼好像很熟悉啊？是不是就是很像發生在那個誰誰誰（自己）身上的情況？最後人造人都愛上人，也都用自己心中認為對的方式去表達自己的「愛」，也不管這樣的方式是否真的適合對方，就如同人一般......看到這邊又想到2007年銀河映像杜琪峰＋韋家輝的大作「神探」：每個人心中都有鬼；你心中幾個鬼？什麼是對什麼是錯？真的是滿肚子壞水啊。

比起血腥的殺戮戰場，我覺得更令人不寒而慄的是片中這些看似荒謬的想法，卻在現實生活中以似曾相似的方式被實現，大量的血漿及內臟只是包覆糖果的糖衣，而藉由一個虛構的物種「異形」勾勒出糖果內的核心架構永遠只是人性的自私與險惡，全片最大的提升當非相較第一集更加血腥的場面，而是對於錯綜復雜人性的證明與反證。電影散場，人也走光；在內心的另一面，我驚訝的只是與幾十年前相比，如今竟然再怎樣血腥暴力的場景都震攝不了我，所以人性險惡故得證。那麼你心中又有幾個鬼？